Bjørn Melhus es un videoartista alemán que desde 1986 ha realizado trabajos en donde pone en evidencia las tácticas de los medios de comunicación deconstruyendo su lenguaje en cortometrajes, videos e instalaciones en las que él mismo se caracteriza en personajes que van desde pitufos, gurús de televisión, astronautas y toda clase de clones bizarros que interactúan entre sí, lo interesante del asunto es que utiliza voces y sonidos de diálogos de películas, caricaturas, noticieros e infomerciales de modo que se logra captar el absurdo de la televisión mediante la exageración de su estética.
Esto es para dejarnos a pensar, gente que busca su comida entre los desperdicios de supermercados y restaurantes, ¿qué no sucede eso ya en todas partes del mundo? por supuesto, sólo que un freegan lo hace por principio y no por necesidad, creo que la importancia de lo que están haciendo radica en el mensaje implícito: aquí hay suficiente comida como para alimentar a todos ¿porqué vamos a desperdiciar?
Una estrella cayendo, vacas, tréboles, un hombre de misterioso sombrero tocando la guitarra, un hombrecito verde con cabeza extraña, pandas rojos, hongos gigantes, una clara imagen de una planta de cannabis y el texto Katamari Damacy es la introducción de un juego que desde el inicio, te envuelve en una trama tan irreverente como su misma narrativa, la cual comienzas a descubrir cuando aquel señor que pudiste ver tocando guitarra, se presenta ante ti como el Rey de Todo el Cosmos en un nivel de prueba el cual "se han tomado la molestia de preparar solo para ti: el Príncipe, a quien irónicamente nunca indican como el Príncipe de Todo el Cosmos; y es aquí en donde con toda la libertad del universo (literalmente) y sin saber muy bien el propósito de estos movimientos, saboreas por primera vez este modo de juego tan complejo, divertido, creativo, y a su vez simple que jamás se haya creado en la historia de los videojuegos. No estoy exagerando al afirmar que Katamari Damacy se perfila para convertirse en el Pac-Man de nuestra generación (XY).
ADVERTENCIA: El contenido de este video no es apto para menores de edad. Also NSFW.
Pornomátic es una especie de instalación en donde en a una de esas máquina expendidoras de juguetes (con los precios más inflados del planeta por cierto) le meten por bragas (aka panties, calzones, tangas) usadas por algunas de las señoritas más sucias del otro lado del charco. La biografía de este español lo dice todo:
Tina Parterson es un seudónimo de David Rodríguez, creador multidisciplinar y mediador cultural, pero a pesar de todo, buen tío.
Basicamente es un diseñador gráfico con algunos proyectos fuera de lo común, chequen su sitio y también su blog y por último, si hicieron caso omiso de la advertencia: ¡Felicidades!
Jesús fue el verdadero artista del milenio.... con las señoritas.
Nota: Este video no refleja de ninguna manera las opiniones de Fuego en el Acetato respecto al catolicismo o religión en general. Las publicaciones aquí hechas son por entretenimiento y sin fines políticos o lucrativos. El comentario de Super Cuate fue hecho para fines de comicidad que no debe tomarse seriamente. Cualquier reflejo con la realidad fue coincidencia.
Canción de Golden Silvers, video dirigido por Gabriel Bisset-Smith y Graham Turner, hecho completamente con fotografías y animado por Colin Henderson de Y*O*!*F*E*S*T. Me atrevo a decir que es el mejor video que he visto... esta semana. Disfrútenlo.
El buen David Shrigley se acaba de aventar otra animación, esta vez para la marca de ropa Pringe of Scotland para la cual también diseñó una serie de playeras de edición limitada que no tienen absolutamente nada que ver en estilo con la marca que recientemente también contrató al fotógrafo Ryan McGinley (famoso por sus imágenes de desnudos como la que la banda islandesa Sigur Rós usó para la portada de Með suð í eyrum við spilum endalaust) para dirigir un cortometraje protagonizado por Tilda Swinton; sinceramente no conocía ni me interesa la ropa pero hay que aceptar que ambos proyectos por desiguales que sean le hacen muy bien a la marca; volviendo a la animación (y espero que a los responsables les hayan dado una buena lana), me hice fan desde que comienza la narración: some call them sweaters, some call them jumpers, I call them jumpers; otro detalle genial es la interfase del supuesto programa de diseño textil, traten de hacer pausa para leer los nombres que tiene cada menú del software ficticio; David Shrigley siempre será la clase de artista cuyas animaciones hacen que mantengas el autoestima por encima de la norma cuando parece que a nadie le interesa tu blog, que nadie comenta o que no se están acaparando nuevos fans. Lacras.
Agata Bogacka es una artista polaca cuyo principal medio es la pintura, en 2004 realizó "Glass", una edición de 500 piezas de serigrafía sobre vasos de vidrio; la pintura de arriba se trata de un autorretrato y se titula "I'm bleeding 1" (2003). Su trabajo se puede encontrar en la web en el sitio de la galería independiente RASTER de Varsovia, también existe un documento PDF en donde pueden disfrutar del resto de su obra que cuenta con fotografía, pintura, dibujo, objeto e instalación. Que tengan un buen día.
Este tipo es la mera onda, con su propuesta de ilustrar superhéroes al estilo de portadas clásicas ochenteras saca fuego en el acetato, literalmente. El resto de la serie se encuentra en cliffchiang.com; y recuerda: vende afecto, no lo regales.
Sólo porque me gusta la música hecha con cualquier cosa excepto instrumentos musicales (la cual también me gusta), les comparto este video, hecho por Julian Smith, según presume les tomó 2 semanas de ensayo y 7 horas de grabación hasta que dieron con la versión perfecta. Debo admitir que sin ver el video la canción me suena un poco a Satisfaction de Benny Benassi pero al ver que hicieron todo con los controles de los seguros y ventanillas, puertas, claxon, motor y batería de un Jeep, les perdono que el tema no sea tan original.
Ivan Puig es un artista mexicano cuyo medios son la instalación, la intervención in situ, la fotografía y el registro en video o fotográfico de su obra, la cual a través de la tecnología paradójicamente ofrece comentarios acerca de la sociedad, la naturaleza, el ser humano y su relación con lo artificial; además de hacer verdadera música electrónica con los objetos más inimaginables.
Acerca de Líder de opinión (2008), instalación en video de la serie Historia de Latinoamérica escribe:
La pieza es un estudio sobre los medios masivos de comunicación, específicamente los noticieros televisados y su incidencia en la conformación de la opinión pública. Es una investigación sobre el empleo de la imagen como herramienta para validar un discurso.
Un noticiero conformado de varias secuencias, va cambiando sus discursos, dando noticias diametralmente opuestas, usando las mismas imágenes para ilustrarlas. Todas las imágenes son producidas a tiempo real tras bambalinas desde una serie de maquetas que logran confundir al espectador.
Debo admitir que los casi 5 minutos que dura el video son mucho más actuales e informativos que una semana completa viendo casi cualquier otro noticiero en televisión nacional. No dejen de ver sus otras piezas entre las que a mi parecer se destacan: Tour de force, Constante, Mandalas para la vida moderna o Tierra y libertad.
Los actores o la gente que participa (in)voluntariamente de sus performances masivos se hacen llamar agentes y consideran como misiones cada uno de sus actos. Charlie Todd, un comediante de Nueva York comenzó con esto en 2001 y desde entonces el grupo ha causado más de 100 escenas; en la humilde opinión de este bloggero (mejor conocido como: su servidor) cada cosa que hacen se mantiene en perfecto equilibrio sobre la delgada línea que separa al arte de las más elaboradas bromas de cámara escondida, disfruten.
No tengo ni idea de lo que hace ese perro, al parecer es un télefono; sólo porque me caen bien aprendí japonés y les traduzco el primer anuncio:
Anciana:
¿Quién de ustedes dirigió algunos de los filmes mainstream mas sádicos en la historia del cine?
Perro:
Yo no.
Después de que Tarantino admite que fue él, la mujer al télefono grita:
Me voy a poner medieval en tu trasero. ("I am going to get medieval on your ass")
Tarantino:
Escribí esa línea pacheco y borracho en Barney's Beanery.
Perro:
Voy a lamerme mis propias bolas.
Si saben japonés y reconocen las demás referencias ayúdennos con la otra parte.
Vi el link (en donde verán la traducción verdadera y la falsa en la que se basa este post) en Imdb.
Recuerdo cuando me hice fan de la serie la serie, primero por TV y luego por YouTube gracias a los ociosos que suben los videos; si aún no conoces el programa, estás a tiempo, mi recomendación es comenzar por las canciones, seguirlos por televisión (en México la transmite Once TV) y hacerse de los discos, los dvd's y la película.
Mario Mariotti es un artista que se pinta solo... literalmente, su serie Le Mani consiste en 41 fotografías en las que usando pintura en sus manos recrea entre otras cosas algunos animales, músicos y deportistas; en su sitio pueden ver también el estudio y storyboard de su trabajo. Así que manos a la obra, ya tienen pretexto para costarle dinero a la empresa en donde "trabajen" mientras ven esto.
¿Quién de ustedes dirigió algunos de los filmes mainstream mas sádicos en la historia del cine?
Perro:
Yo no.
Después de que Tarantino admite que fue él, la mujer al télefono grita:
Me voy a poner medieval en tu trasero. ("I am going to get medieval on your ass")
Tarantino:
Escribí esa línea pacheco y borracho en Barney's Beanery.
Perro:
Voy a lamerme mis propias bolas.
Si saben japonés y reconocen las demás referencias ayúdennos con la otra parte.
Vi el link (en donde verán la traducción verdadera y la falsa en la que se basa este post) en Imdb.